Jim Dine – Heart II, 1970
👉 Plamy, kleksy i kolorowe serca z podpisaniem koloru, w którym zostały namalowane. Można uznać to za niewymagające specjalnych umiejętności i niedojrzałe, ale Dine celowo umieścił je razem. Pozorna przypadkowość plam i kolorów reprezentuje istotne i podstawowe dla artysty związki.
🌟 Efekt malarski stworzony przez Jima Dine’a (ur. 1935) nie od razu jest rozpoznawalny jako dzieło popartu; motyw serca jest tu ważną wskazówką .
🌟 Pracę można postrzegać, jako mieszankę swobody ekspresjonizmu abstrakcyjnego i bezpośredniości popartu z odrobiną spontaniczności, która jest efektem zaangażowania Jima Dine’a w happeningi. W 1959 roku zyskał rozgłos dzięki happeningom, wraz z Allanem Kaprowem i Johnem Cage’em był ich pionierem.
🌟 Przez ponad pół wieku Dine umieszczał w swoich pracach popularne motywy, łącząc elementy pospolite z wątkami autobiograficznymi, pasjami i wspomnieniami. Powtarzające się w jego pracach serca, ubrania i narzędzia stały się rozpoznawalnym znakiem, który artysta wykorzystywał w emocjonalnej i artystycznej komunikacji.
🌟 Pozorna nieprzewidywalność plam w tym obrazie ilustruje odrzucenie tradycyjnych konwencji artystycznych. Powtarzając ulubione motywy i kolory, często przy użyciu różnych mediów, Dine eksploruje i komunikuje nowy rodzaj estetyki, dystansuje się od głównych nurtów sztuki, które pojawiły się po II wojnie światowej, takich jak minimalizm i konceptualizm.
🌟 Zapytany o znaczenie motywu serca, Dine odpowiedział: „Używam go jako szablonu do wszystkich swoich emocji”.
🙌 Jego prace znajdują się w Museum of Modern Art w Nowym Yorku, Tate Modern w Londynie, Bilbao Fine Arts Museum, Walker Art Center in Minneapolis oraz Cincinnati Art Museum, Ohio, USA.
Więcej na temat tego i innych obrazów można poczytać w książce Susie Hodge „Przewodnik po sztuce współczesnej”.